Designer e estilista June Ambrose sobre 50 anos de moda

June Ambrose usa muitos chapéus – literal e figurativamente. A figurinista e diretora de criação foi fotografada usando todos os tipos de chapéus personalizados dos anos, e ela até disse ao Cut em 2016 que possui cerca de 100 deles. Ela costuma postar fotos no Instagram mostrando sua coleção, que consiste em bonés de desenho animado, cartolas, chapéus-coco de abas largas, chapéus e tampas com orelhas de coelho da designer Khia Tullae, de Nova York. É o visual dela. E além de ser tão atrevido - Ambrose também usa muitos chapéus profissionais, com uma longa lista de elogios que vão desde estilista e designer para clientes importantes como Sean “Diddy” Combs, Jay-Z e Missy Elliott até autor publicado , empreendedora, personalidade televisiva e, mais recentemente, diretora criativa da Puma – seu estilo pessoal é uma prova de sua criatividade sem limites e abordagem destemida à moda.

Uma postagem compartilhada por June Ambrose®️ (@juneambrose)

Em meados dos anos 90, Ambrose fez seu nome no mundo do hip-hop ao se tornar arquiteta de imagens de artistas como Jay-Z e Elliott. Ela não apenas desenhou e estilizou seus looks, mas também ajudou a moldar sua personalidade pública. Como a mulher por trás de alguns dos momentos de estilo mais impactantes e inesperados do gênero, suas contribuições para a cultura hip-hop e a moda em geral não podem ser definidas por um único título - ela disse ao Cut que nunca quer “encaixar-se” como apenas um coisa (ou seja, estilista de celebridades). Em vez disso, a influência de Ambrose decorre do fato de ela estar sempre alguns passos à frente da curva. Quando as casas de moda não emprestaram para seus clientes, ela aprimorou suas habilidades de figurino e fez os looks sozinha. Quando a maioria das mulheres no topo das paradas tinha uma imagem abertamente sexual, ela vestiu Elliott com uma roupa completamente disforme inspirada no Homem Michelin para o videoclipe de “The Rain”. E quando o hip-hop estava de luto pela perda do Notorious BIG, Ambrose escolheu celebrar seu legado estilizando Combs, amigo íntimo e colaborador do falecido rapper, em um terno vermelho brilhante (em vez de algo escuro e sombrio) para o “Mo Money Mo Problems”. " vídeo de música. Ela nos manteve em dúvida por décadas e nunca teve medo de desafiar o status quo.

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Aqui, Ambrose compartilha as histórias por trás de alguns de seus momentos mais icônicos da moda e reflete sobre como suas ideias grandiosas ajudaram a moldar a cultura hip-hop.

Eu sei que você é uma garota de Nova York. Como ter sido criado neste maravilhoso caldeirão de cultura e ideias moldou quem você é?

Eu descobri tanta coisa. O cenário onde cresci, no sul do Bronx, é um ambiente com muita textura, muito caráter. Tem tantas histórias e momentos de contar histórias. Virou a trilha sonora da minha vida, sabe? Tive a oportunidade de poder me concentrar em ser jovem e criativo. Meu trabalho era estudar, ficar seguro e sobreviver. E eu fiz. Uma jovem crescendo no sul do Bronx, descobrindo a moda em uma cidade grande e encontrando seu caminho para o centro de Manhattan? É uma ótima história de amadurecimento.

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Eu era minha própria musa, o personagem que queria me tornar. Acho que há algo especial em uma jovem ser capaz de se ver em todas essas experiências de vida realmente lindas, excêntricas e caras. Pude tocá-lo quando minha mãe nos levou à cidade para visitar estúdios de gravação. Foi a experiência de ver a vida fora dos meus limites. Quer você tenha sido criado na cidade ou nos subúrbios, é muito importante sair do seu bairro, sair do seu ambiente e ver o mundo. Acho que foi por isso que vi as coisas de maneira tão diferente: não estava olhando através de uma lente específica.

Você também é um ex-garoto do teatro. Como esse ambiente influenciou você criativamente?

O teatro é a razão pela qual entrei no figurino. Quando consegui um papel como ator, queria entender o personagem e como desenvolvê-lo. Sempre fui muito fascinado por filmes, referências a filmes, filmes antigos e pelos próprios figurinos. Como eu estava infinitamente curioso sobre todos os aspectos nos bastidores e na frente dos bastidores, isso me ajudou a realmente aprimorar meu trabalho e também a explorar o que era. É preciso ter talento para criar figurinos e desenhar – descobri que tinha esse talento e ele se tornou um superpoder. Deixei a atuação em segundo plano porque percebi que havia uma bela experiência artística em ser capaz de criar figurinos para personagens e fazer parte da narrativa dessa forma.